Galeria Sztuki Polskiej NOWE OTWARCIE

19 lipca 2024 r. Galeria Sztuki Polskiej otwiera się ponownie dla zwiedzających. W trakcie gruntownego remontu wprowadzono w przestrzeni muzealnej szereg nowych aranżacyjnych rozwiązań. Wszystkie te zmiany umożliwią publiczności jeszcze lepszy odbiór dzieł powstałych od końca XVIII w. do współczesności. Ekspozycję rozmieszczono na trzech piętrach gmachu Muzeum Narodowego przy Alejach Marcinkowskiego 9. Zapraszamy na spacer po każdym z nich.

Pierwszy rzut oka na sztukę polską

Wizyta na pierwszym piętrze przenosi nas do dwudziestolecia międzywojennego. To niezwykle interesujący czas z uwagi na współistnienie i wzajemne przenikanie się wielu grup artystycznych. Ekspozycję tego okresu otwiera twórczość wielonarodowego środowiska École de Paris, którego przedstawicielami byli m.in. Leopold Gottlieb, Gustaw Gwozdecki czy Eugeniusz Zak.

Właśnie w ekspozycji poświęconej sztuce dwudziestolecia międzywojennego zobaczymy Portret André Salmona autorstwa Leopolda Gottlieba, który niedawno został zdeponowany w naszym Muzeum.

Inną ważną grupę artystów stanowią formiści, z pracą Zbigniewa Pronaszko Akt z książką na tle Miechowa, pracami Tymona Niesiołowskiego, Leona Dołżyckiego i Stanisława Ignacego Witkiewicza. Tendencje awangardowe w sztuce reprezentuje także Stanisław Kubicki, współtwórca poznańskiego Buntu oraz prace konstruktywistów: Władysława Strzemińskiego, Henryka Stażewskiego, zespół kompozycji
Marii Nicz-Borowiakowej oraz obrazy Marii Ewy Łunkiewicz-Rogoyskiej. Ich ekspresjonistycznym obrazom towarzyszy niezwykłe dzieło Henryka Haydena Plaża.

W pobliżu tego ostatniego obrazu, ukazującego tendencje kubistyczne w malarstwie, znalazł się nowy nabytek muzeum – rzeźba Janiny Broniewskiej Sejm z cyklu „Satyry warszawskie”. Z kolei nurt polskiego koloryzmu reprezentują prace Zygmunta Waliszewskiego, Józefa Czapskiego czy Artura Nachta-Samborskiego.

W przestrzeni poświęconej sztuce międzywojnia znajdują się również rzeźby: Stanisława Popławskiego, Henryka Kuny, Edwarda Wittiga oraz uczniów Szkoły Przemysłu Drzewnego w Zakopanem. Te ostatnie – tworzone w latach 20. i 30. XX wieku – eksponowane będą w Galerii po raz pierwszy.

_{Szkoła Zakopiańska, Kobziarz, 1934, MNP P 492; Pan Twardowski, 1934, MNP P 493; Chrystus Udręczony, 1934, MNP P 496; Ludwik Dacyl (1916-1984); Kolędnik, 1934, MNP P 497; Baran, 1922-1939, MNP P 498; Kogut, 1922-1939, MNP P 500}

Na koniec warto przystanąć na dłużej przed pracą jednej z najbardziej znanych polskich twórczyń dwudziestolecia międzywojennego – Przed kuźnią Zofii Stryjeńskiej. Należy poświęcić jej uwagę
tym bardziej, że jest to jedyny w kolekcji muzeum obraz tej artystki.

Kolejny przystanek: Współczesna

Kilka stopni w górę lub jeden przystanek wyżej windą i docieramy na wystawę złożoną z: obrazów, obiektów przestrzennych, rzeźb, instalacji, fotografii oraz filmów wideo. Wielość form odpowiada awangardzie, a ta rządzi się własnymi prawami. Widzimy tu dzieła zgrupowane wokół wybranych problemów i motywów. Tematyczny podział ekspozycji na sektory – Farba, Faktura, Fantastyka,
Forma + Realizm, Realizm + Figura, Ciało, Media i Eksperyment, został zainspirowany
poznańską sceną artystyczną, dla której kluczowe znaczenie miała działalność Grupy 4F+R
i twórczość jej lidera, czyli Alfreda Lenicy.

Innymi równie ważnymi postaciami w lokalnym środowisku awangardy są Andrzej Matuszewski,
Izabella Gustowska, Jarosław Kozłowski, Piotr Potworowski, Jan Berdyszak, Andrzej Bereziański czy Leszek Knaflewski. Ich prace również są dostępne na drugim piętrze, podobnie zresztą jak dzieła klasyków polskiej awangardy – Tadeusza Kantora Oahu, Jerzego Nowosielskiego Martwa natura czy
Stefana Gierowskiego Obraz XXVI.

Co istotne, kolekcja muzeum systematycznie poszerza się o obiekty uznanych artystów i artystek młodego pokolenia (Agnieszki Brzeżańskiej, Angeliki Markul, Magdaleny Starskiej, Bownika, Wojtka Bąkowskiego
czy Małgorzaty Szymankiewicz), które zestawiono z dziełami nestorów i nestorek powojennej awangardy, m.in.: Kompozycją  VIII Marii Jaremy, Obrazem BŁ f/l Wandy Gołkowskiej,
Dniem trzynastym Teresy Pągowskiej oraz pracami Wojciecha Fangora, Romana Opałki
czy Henryka Stażewskiego.

Na tym nie koniec! Z muzealnego magazynu wydobyto dzieła: Erny Rosenstein Horoskop,
Zbliżenie z dzikuską Kazimierza Mikulskiego, prace Ryszarda Grzyba czy Haliny Korn-Żuławskiej.

Z kolei rearanżacja przestrzeni wystawienniczej drugiego piętra umożliwiła dwustronną ekspozycję dzieła Andrzeja Wróblewskiego Treść uczuciowa rewolucji, której nie pokazywano w całości od 1948 roku.

Malczewski wita!

Wchodząc na trzecie piętro, widzimy dzieła najważniejszego polskiego symbolisty –
Jacka Malczewskiego. Za nimi znajduje się 13 ekranów multimedialnych, na których niebawem zostaną zaprezentowane wideoarty w ramach wystawy czasowej Jacek Malczewski/Lech Majewski.

W prawej części galerii prezentowana jest replika Portretu Stanisława Augusta w stroju koronacyjnym Marcella Bacciarellego. Dalej już chronologicznie, z zachowaniem historycznej ciągłości od oświecenia
i klasycyzmu, przez nurt romantyczny i historyzm oraz malarstwo realistyczne ostatnich dekad XIX stulecia wraz z impresjonizmem. Zobaczymy zatem obrazy Piotra Michałowskiego, Teofila Kwiatkowskiego
czy Jana Matejki. Warto przyjrzeć się Targowi na kwiaty przed kościołem La Madelaine w Paryżu
Józefa Pankiewicza – to pierwsze dzieło polskiego impresjonizmu. Kolejne ważne prace to Autoportret Stanisława Wyspiańskiego, który ma nową oprawę, Portret Aleksandra Dejeana Józefa Mehoffera,
pozyskany przez muzeum z zasobów prywatnych kolekcjonera, Portret Wandy Chełmońskiej
Olgi Boznańskiej, Promiennego zachód słońca Wojciecha Weissa,
obok którego nie da się przejść obojętnie, a także ikoniczny Obłok Ferdynanda Ruszczyca.

Na uwagę zasługuje obszerny zespół młodopolskich pejzaży Stanisława Kamockiego,
które są depozytem Banku Pekao S.A.

19 lipca

WAKACJE W MUZEUM – dla dzieci
Witamy nowe, żegnamy stare (6–10 lat)
Co jest nowe, a co stare? Co ogromne, co maleńkie? Co jest brzydkie, a co piękne? – wytropmy wspólnie niezwykłe obiekty i miejsca w naszej muzealnej galerii.
𝐆𝐨𝐝𝐳𝐢𝐧𝐚: 13:00
𝗭𝗮𝗽𝗶𝘀𝘆: tel. 61 85 68 136
𝗕𝗶𝗹𝗲𝘁: 20 zł (opiekun towarzyszy dziecku bezpłatnie)

Hity kolekcji sztuki polskiej MNP
𝐆𝐨𝐝𝐳𝐢𝐧𝐚: 18:00
Prowadzenie: Zuzanna Sokołowska (MNP)

20 lipca

Oprowadzanie po Galerii Sztuki Współczesnej
𝐆𝐨𝐝𝐳𝐢𝐧𝐚: 12:00
Prowadzenie: Zuzanna Wagner (MNP)
================================================================
Oprowadzanie po Galerii Sztuki Polskiej XIX wieku
𝐆𝐨𝐝𝐳𝐢𝐧𝐚: 14:00
Prowadzenie: dr Agnieszka Skalska-Graczyk (MNP)
================================================================
Spotkanie z zespołem kuratorskim
Zespół kuratorski oraz aranżer opowiedzą, jak powstała ekspozycja i wyjaśnią, dlaczego te,
a nie inne obiekty znalazły się w muzealnej przestrzeni.
𝐆𝐨𝐝𝐳𝐢𝐧𝐚: 16:00
Prowadzenie: dr Maria Gołąb, dr Agnieszka Skalska-Graczyk,
dr Anna Borowiec, dr. Arkadiusz Krawczyk, Zuzanna Wagner, dr. Raman Tratsiuk
================================================================
Hity kolekcji sztuki polskiej MNP
𝐆𝐨𝐝𝐳𝐢𝐧𝐚: 18:00
Prowadzenie: Kinga Sibilska (MNP)

21 lipca

Oprowadzanie po Galerii Sztuki Współczesnej
𝐆𝐨𝐝𝐳𝐢𝐧𝐚: 12:00
Prowadzenie: dr Anna Borowiec (MNP)
================================================================
Oprowadzanie po Galerii Sztuki Polskiej XIX wieku
𝐆𝐨𝐝𝐳𝐢𝐧𝐚: 14:00
Prowadzenie: dr Arkadiusz Krawczyk (MNP)
================================================================
Hity kolekcji sztuki polskiej MNP
𝐆𝐨𝐝𝐳𝐢𝐧𝐚: 18:00
Prowadzenie: Zuzanna Sokołowska (MNP)

Dla rodzin zwiedzających muzeum z dziećmi przygotowaliśmy:

Informacje praktyczne:

Miejsce: Muzeum Narodowe w Poznaniu, Aleje Marcinkowskiego 9
Bilety: 20 zł – bilet normalny, 13 zł – bilet ulgowy, 1 zł – bilet dla uczniów i studentów, dzieci poniżej 7 r.ż. – wstęp bezpłatny

Bilety na wydarzenie „Witamy nowe, żegnamy stare” – 20 zł (opiekun towarzyszy dziecku bezpłatnie)

Kuratorzy:
dr Maria Gołąb
dr Agnieszka Skalska-Graczyk
dr Anna Borowiec
dr Arkadiusz Krawczyk
Zuzanna Wagner
Aranżacje: dr Raman Tratsiuk
Identyfikacja wizualna: dr Agata Kulczyk

Organizator:

Współpraca:

Patroni medialni: