Edukacja - młodzież, dorośli, seniorzy

Muzeum Sztuk Użytkowych w Zamku Królewskim w Poznaniu

Zachęcamy do skorzystania z oprowadzania przez przewodnika po Muzeum Sztuk Użytkowych.  Pełen ciekawostek spacer  w przystępny sposób przybliży historię niezwykłych przedmiotów z dalekiej i bliskiej przeszłości.

TERMINY
– od wtorku do piątku w godzinach otwarcia muzeum dla publiczności
– czas trwania: ok. 60 min.

KOSZT
• 120 zł (od grupy)
+ bilety wstępu na ekspozycję: 20 zł (normalny) / 13 zł (ulgowy) / 1 zł (młodzież ucząca się)
– wielkość grupy: do 25 osób (w przypadku liczniejszej grupy jest ona dzielona na mniejsze – każda grupa ponosi koszt oprowadzania)
– w przypadku oprowadzania po wystawach czasowych obowiązuje osobny cennik biletów wstępu

ZAPISY
– tel.: 725 270 076 (Aleksandra Nieścioruk, edukacja MSU)
– od poniedziałku do piątku w godz. 8:00-15:30
– Rezerwacja terminu nie jest konieczna w przypadku samodzielnego oprowadzania – należy jednak wcześniej uprzedzić edukatorkę pod wskazanym numerem.

REGULAMIN OPROWADZANIA
– Spacery prowadzone są wyłącznie na podstawie wcześniejszego zamówienia telefonicznego. Przed złożeniem zamówienia prosimy o zapoznanie się z ofertą tematów.
– Jeśli nie mogą Państwo uczestniczyć w zamówionym wcześniej oprowadzaniu, prosimy o niezwłoczne telefoniczne powiadomienie tel.: 725 270 076
– Uczniowie powinni zabrać ze sobą legitymacje szkolne.
– Pracownik Działu Edukacji oczekuje na umówione grupy o wyznaczonej godzinie w holu głównym Muzeum (w okolicy kasy).
– Prosimy o przestrzeganie punktualności. Oprowadzanie z grupą spóźnioną ponad 15 min może zostać skrócone lub odwołane.
– W Muzeum można zachowywać się swobodnie, ale tak, aby nie przeszkadzać innym zwiedzającym oraz nie stwarzać zagrożenia dla eksponatów: należy poruszać się spokojnie; stosować się do próśb osoby prowadzącej oraz zachować względną ciszę.
– W przypadku grup szkolnych / młodzieży: opiekunowie są odpowiedzialni za zachowanie podopiecznych w czasie wizyty w Muzeum, a co za tym idzie, są zobowiązani do obecności podczas oprowadzania.
– W czasie wizyty w Muzeum można fotografować eksponaty, nie wolno jednak używać lampy błyskowej i statywu.
– Podczas zajęć zorganizowanych, odbywających się na terenie muzeum, obowiązuje Regulamin zwiedzania MNP.

Sztuka Codzienności to umiejętność celebrowania życia – zanurzenie się w pięknie powtarzalności i przemiana zwykłych aktywności w niezwykłe doświadczenia.

Możemy nauczyć Cię tej sztuki podczas cyklu wykładów o przedmiotach, które od wieków wnoszą piękno do codziennego życia.

Wzbogaćmy naszą codzienność z zainteresowaniem przyglądając się przeszłości i uważnie obserwując teraźniejszość.

5.10.2024, sobota, 13:00
SZTUKA CODZIENNOŚCI: MEMPHIS – design przeciwko nudzie/ prowadzenie: Aleksandra Podżorska
Skończyć z „dobrym designem” i „ładnymi rzeczami”! Zmieszać styl art déco z pop artem, docenić kicz i kolor, a przede wszystkim zerwać z nudą modernizmu i minimalizmu. Precz z hasłem „less is more”! Od teraz „less is a bore”! Taki był przepis na projektowanie członków mediolańskiej grupy Memphis, która – choć przeleciała niczym kometa przez firmament designu – to pozostawiła po sobie trwały ślad, do dziś widoczny w pracach najsłynniejszych projektantów. Twórczość Memphisu była określana jako „dziwna”, „niezrozumiała” i „obrzydliwa”, a jednak miała swoich wielbicieli, do których należeli m.in. Karl Lagerfeld i David Bowie. Obecnie znów przeżywa swój wielki powrót. O co tyle hałasu? – sprawdzimy to podczas spotkania!
09.11.24, sobota, 13:00/!!!ODWOŁANE!!!
SZTUKA CODZIENNOŚCI: Meble do małych mieszkań/ prowadzenie: Michał Błaszczyński
A nie! Właśnie, że nie będzie tylko o PRL-u! Choć oczywiście trochę tak… Problem małych mieszkań nie dotyczył jednak przecież tylko polski powojennej, ale także  nowożytnej Holandii. Będzie zatem o dawnych i współczesnych małych meblach i takichż wnętrzach w Polsce  i u naszych dalszych i bliższych sąsiadów. Bo w końcu problem, jak zmieścić wszystkie funkcje mieszkalne w na małym metrażu, to nie tylko przeszłość…
08.12.24, niedziela, 13:00
SZTUKA CODZIENNOŚCI: Świadomy wybór, czyli praktyczne rozpoznawanie tkanin/ prowadzenie: Marianna Czerwińska
Wszystkie tkaniny na ekspozycji i w magazynach Muzeum są zidentyfikowane i nazwane. Dowiecie się jak wygląda proces rozpoznawania tkanin i jak można go stosować na użytek własny, tak by bardziej świadomie budować garderobę i urządzać wnętrza. Podpowiemy też jak o tkaniny prawidłowo dbać.
19.01.25, niedziela, 13:00
SZTUKA CODZIENNOŚCI: A nóż, widelec… czyli o sztućcach prawie wszystko/ prowadzenie: Renata Sobczak-Jaskulska
Co było pierwsze – nóż, łyżka czy widelec? Jakie rodzaje sztućców pojawiły się w najliczniejszych zastawach i dlaczego droga, prowadząca na nasze stoły, była najtrudniejsza dla widelca?? Czy znaczenie miał materiał, z jakiego sztućce były wykonane? To tylko niektóre zagadnienia z długiej i bogatej historii sztućców…
01.02.25, sobota, 13:00
SZTUKA CODZIENNOŚCI:  Zawsze Aldo/ prowadzenie: Aleksandra Podżorska
W 1990 roku Aldo Rossi został pierwszym Włochem, który otrzymał prestiżową Nagrodę Pritzkera – przyznawaną co roku architektom, którzy poprzez swoją sztukę, talent, wizjonerstwo, konsekwencję i zaangażowanie przyczyniają się do rozwoju otoczenia człowieka. Wszystkie te cechy znalazły swoje odbicie również w mikro-architekturze naczyń kuchennych, które od 1980 roku Aldo Rossi projektował dla „włoskiej fabryki designu” – firmy Alessi. Ta „mała architektura” kafetierek i czajników nawiązywała do ratuszowych i kościelnych wież oraz kopuł watykańskiej bazyliki św. Piotra czy waszyngtońskiego Kapitolu. Podczas spotkania na żywo przyjrzymy się panoramie tych ponadczasowych naczyń oraz omówimy fenomen przełomowego projektu „Tea & Coffee Piazza”, by w przyszłości odpadł nam dylemat: „Kawa czy herbata?”, byle był to zawsze Aldo!
01.03.25, sobota, 13:00
SZTUKA CODZIENNOŚCI: Cool Japan – zapatrzeni w Japonię/ prowadzenie: Karolina Aszurkiewicz
Dzień zaczynamy od herbaty matcha, ubieramy minimalistyczne ubrania od MUJI, na obiad jemy ramen lub sushi, wieczorem relaksujemy się oglądając anime i czytając mangę, a nocą marzymy o podróży do Kraju Kwitnącej Wiśni – czy zainteresowanie japońską (pop)kulturą to jedynie chwilowa moda będąca rezultatem sprytnie zaplanowanej kampanii rządowego Ministerstwa? A może to kolejna odsłona zamiłowania do wytworów japońskiej kultury, zamiłowania tkwiącego w nas głęboko i tylko czekającego na obudzenie? Opowieść o rozmaitych przejawach uroku Japonii odbitego w europejskiej sztuce użytkowej.
05.04.2025, sobota, 13:00
SZTUKA CODZIENNOŚCI: Cukier krzepi! Opowieść o słodzeniu i serwowaniu cukru/ prowadzenie: Renata Sobczak-Jaskulska
O tym że „cukier krzepi” przekonywał Związek Cukrowników Polskich od 1931 roku sloganem autorstwa Melchiora Wańkowicza. Dzisiaj uważany za „białą śmierć” dawniej uchodził za lekarstwo, traktowano go także jako luksusową przyprawę, ponieważ był bardzo drogi… Kiedy w końcu trafił na stoły, wymyślono naczynia do jego podawania – cukiernice. Początkowo były to zamykane na kluczyk metalowe pudełka… Zapraszamy na opowieść o tym, jak zmieniał się stosunek do cukru i jego podawania w kolejnych stuleciach.
25.05.25, niedziela, 13:00
SZTUKA CODZIENNOŚCI: Ładne-Dobre-Poszukiwane  –  ceramika okresu PRL-u/ prowadzenie: Karolina Aszurkiewicz
Lata 50-te i 60-te XX w. to wyjątkowy czas dla polskiego wzornictwa. Rezultaty powojennego odrodzenia przemysłu ceramicznego, napędzanego wszechobecnym pragnieniem nowoczesności przyniosły polskim projektantom uznanie wykraczające daleko poza granice „żelaznej kurtyny”. Fantastyczna czwórka polskiego wzornictwa – Jędrasiak, Tomaszewski, Ortwein i Naruszewicz – oraz inni artyści działający w ramach Instytutu Wzornictwa Przemysłowego wykreowali kultowe już wzory naczyń i dekoracyjnych figurek, stanowiące chlubę kolekcji nie tylko muzealnych, ale też tych należących do entuzjastów dobrego designu! Opowieść o ładnych, dobrych i poszukiwanych ikonach polskiej powojennej ceramiki.
KOSZT
  • Bilet wstępu w cenie 10 zł
ZAPISY
  • Na spotkania nie obowiązują zapisy
 

Graphic Concept – edycja 2024/2025

„Elementarz współczesności”

W ramach elementarza przyjrzymy się scenariuszom rzeczywistości, które proponują nam artyści i artystki związani z dziedziną projektowania. W świecie, który nie boryka się z jednym kryzysem, a z wieloma – zmiennymi, krzyżującymi się, niejednostajnymi — jak nigdy wcześniej potrzebujemy siły wyobraźni. Odnajdziemy ją w rozmaitych artystycznych wizjach.

19.10, godz. 13:00
Wizje przyszłości. Plakat od rewolucji przemysłowej do postępu technologicznego
Kto z nas nigdy nie patrzył w gwiazdy, myśląc o podróżowaniu w przestworzach? Nie śnił o latających samochodach, życiu na innych planetach bądź wśród cyborgów? Rozważania na temat przyszłości towarzyszyły człowiekowi niemal od początku istnienia filozofii, wróżbiarstwa czy religijnego proroctwa. Dalej niż horyzont starali się patrzeć artyści-futuryści tworzący wizje nowoczesnych i mechanicznych cywilizacji, pisarze tacy jak Stanisław Lem czy reżyserzy jak George Lucas. Współcześnie elementarz wizji przyszłości to już nie tylko postęp technologiczny i sztuczna inteligencja, ale też zmiany klimatu, pandemia czy wojny. Jak obrazy te kształtowały się w historii oraz jakie wizje przyszłości snuje się obecnie? Przyjrzyjmy się scenariuszom nowego świata z perspektywy projektowania graficznego.
Prowadzenie: Aleksandra Pietrzak
23.11, godz. 13:00
Podróże i migracje – o poszukiwaniu własnego miejsca
Słownik Języka Polskiego definiuje pojęcie podróży jako przebywanie drogi do jakiegoś odległego miejsca. Zwyczajowo podróżowanie kojarzy się z przyjemnością, odkrywaniem nieznanych nam dotychczas destynacji, zachwytem nad barwnością różnych kultur. Tymczasem podjęcie decyzji o zmianie miejsca pobytu niekoniecznie podyktowane jest tylko potrzebą zdobycia wiedzy czy nowych doświadczeń. Trudna codzienność – zwłaszcza w świetle współczesnych konfliktów czy wyzwań klimatycznych – staje się równie silnym bodźcem do migracji, która niespecjalnie łączy się z wakacyjną lekkością. W jaki sposób na te kwestie reagują projektanci? Spróbujemy odpowiedzieć na pytania, jakie miejsce w plakacie (i nie tylko) zajmuje przemysł turystyczny czy reklama oraz za pomocą jakich środków artyści zajmują stanowisko dotyczące wyzwań natury społeczno-politycznej.
Prowadzenie: Barbara Górecka
07.12, godz. 13:00
Konflikty – obrazy polityki i wojny w drukach masowych
Druki masowe, w przeciwieństwie do reportaży wojennych, nie mówią wprost o tym, co dzieje się na froncie, tylko o kwestiach wokół nich: informują o manifestacjach pokojowych, nawołują do wpłacania cegiełek na armię czy zachęcają do poboru do wojska. Historia plakatu rozpoczęła się wraz z narodzinami tego medium w ogóle, a intensyfikuje przy kolejnych wojnach światowych, w Wietnamie, w Afganistanie… Podczas wykładu zmapujemy różne sposoby mówienia o konfliktach zbrojnych na przykładach polskich i zagranicznych, aby jak najszerzej spojrzeć na rolę obrazów w kształtowaniu politycznych narracji.
Prowadzenie: dr Adrianna Filipiak
11.01, godz. 13:00
Język a projektowanie informacji – co mówi typografia?
„Dobry plakat to obraz i słowo i regularny pingpongowy ruch między nimi” – wbrew pozorom ta umiejętność nie jest wcale łatwa i wymaga długich ćwiczeń.
Trudno przywołać jedną definicję typografii, gdyż jest to dziedzina podlegająca ciągłej przemianie. Jej dynamiczny rozwój związany jest z permanentną zmianą kolejnych technologii druku, a współcześnie jej naturalnym środowiskiem jest w dużej mierze przestrzeń cyfrowa. Jednak potrzeba ciągłego rozwoju tej dyscypliny projektowej jest niezmiennie ta sama – to KOMUNIKACJA. Typografia i litera, tak jak język mówiony, jest żywym tworem, cały czas ewoluuje, graficy projektują nowe kroje pisma, dostosowują je do różnorodnych druków lub ekranów naszych smartfonów. W jaki sposób liternictwo na plakacie komunikuje treści? Czy sama litera może wywoływać emocje? Czy litera może pełnić funkcję obrazu?
Prowadzenie: Anna Grabowska-Konwent
15.02, godz. 13:00
Projektowanie graficzne a obrazy czasu wolnego wczoraj i dziś
Wolne soboty w Polsce zaczęto stopniowo wprowadzać w 1972 roku, ostatecznie 5-dniowy tydzień pracy został ustanowiony w naszym kraju wraz ze zmianą ustroju politycznego w 1989. Przeobrażaniu się charakteru oraz długości pracy towarzyszyło przeświadczenie o tym, że postępująca mechanizacja życia przynosi więcej czasu wolnego człowiekowi, w ten sposób niektórzy postrzegają także obecnie przejmowanie wielu funkcji zawodowych przez coraz doskonalsze narzędzia sztucznej inteligencji. Czym był odpoczynek kiedyś, czym staje się dziś? Czy rzeczywiście, podążając za konceptem niemieckiego filozofa Byung-Chul Hana, stajemy się „społeczeństwem zmęczenia”?
Prowadzenie: Barbara Górecka
08.03, godz. 13:00
Herstorie. Kobiety, które zmieniły oblicze projektowania
„Dlaczego nie było wielkich projektantek?” — można by sparafrazować słynne pytanie Lindy Nochlin o nieobecność artystek w historii sztuki. Jest to kwestia niezwykle ważna, jako że plakat, a szerzej projektowanie, stanowi szczególną formę zabierania głosu w przestrzeni publicznej – od kształtowania postaw, wzywania do działania, po konsumpcjonizm. Gdzie więc jest głos kobiet?
Henri de Toulouse-Lautrec znany jest jako ojciec litografii. Mówimy o mistrzach grafiki czy przedstawicielach polskiej szkoły plakatu. Czy w tych narracjach kogoś jednak nie brakuje? Czy w historii projektowania nie mamy do czynienia z tzw. „efektem Matyldy”? Dla uczczenia Międzynarodowego Dnia Kobiet na wykładzie przyjrzymy się postaciom wybranych projektantek jako aktywnych współtwórczyń życia artystycznego w Polsce i na świecie. Porozmawiamy o ich wkładzie w świat projektowania i tworzeniu w cieniu znanych mężczyzn.
Prowadzenie: Aleksandra Pietrzak
12.04, godz. 13:00
Antropocen – obrazy ludzkie i nie-ludzkie w projektowaniu graficznym
Ukuty w latach 80-tych XX w. termin antropocenu odnosi się do ostatnich dekad w historii planety, podczas których nadmiarowa eksploatacja zasobów naturalnych przyczyniła się do nieodwracalnych zniszczeń biosfery. W czasie katastrofy klimatycznej także twórcy plakatów zwracają się ku naturze, aby uświadomić skalę tej klęski. Ale nie tylko – przypominają też, jak ważny jest kontakt z bogatym światem roślin i zwierząt. Plakaty o tej tematyce realnie wpływają na wiedzę odbiorców, ponieważ uczą szacunku wobec potęgi natury i uwrażliwiają na krzywdę innych.
Prowadzenie: dr Adrianna Filipiak
10.05, godz. 13:00
Krótka historia pracy w plakacie – od robotnika do AI
Praca i jej obraz w grafice projektowej to temat rzadko poruszany, jednak jest obecny i przybiera rozmaite formy. W zależności od historycznego okresu oraz miejsca różne aspekty środowiska pracy są wykorzystywane w komunikacji. Plakaty nawołują do zwiększenia wydajności pracy (propaganda socrealistyczna) ale też do ochrony praw robotników (Solidarność). Ostrzegają przez zagrożeniami (plakaty BHP) oraz kształtują role społeczne. Plakat propagandowy wpływa na sposób postrzegania pracy przez odbiorcę i ma osiągnąć zamierzony efekt: ostrzegać, chronić, nakłaniać.  Ale czy to jego jedyna funkcja? Jak pokazywana jest praca i nasz stosunek do niej we współczesnym projektowaniu graficznym? Przyjrzymy się płynnej zmianie głównego bohatera: od robotnika do AI.
Prowadzenie: Anna Grabowska-Konwent
KOSZT
  • Bilet normalny – 10 zł
ZAPISY
  • Na spotkania nie obowiązują zapisy
 

Zapraszamy Cię na wyjątkową przygodę! Chcesz wskoczyć do ruchomego Zamku Hauru? Wsiąść do Expressu Londyn Hogwart? A może wolisz odbyć kosmiczną podróż na pokładzie statku Enterprise w poszukiwaniu nowych światów?

Co sprawia, że miejsca istniejące tylko w świecie fantazji są tak przekonujące? Jaką opowieść snują rysownicy, reżyserzy, scenografowie? Co chcą nam przekazać wykonaną pracą? Do czego się odwołują?

„Fantastyczne Style”, czyli tam i z powrotem… Od wycieczki w krainę wyobraźni do sal naszego muzeum! Rozłóżmy razem mistrzowskie style kultowych filmów na czynniki pierwsze i przekonajmy się, że wykreowane światy są bardzo blisko nas – odnajdziemy je razem w naszej artystycznej przeszłości.

Dla kogo? Zapraszamy młodzież od 15 roku i życia i dorosłych.
Jak wygląda plan podróży? Rozpoczynamy od prelekcji, by przy pomocy filmowych kadrów nakreślić konteksty fantastycznego świata. Następnie wybierzemy się razem na wystawę stałą, by wytropić te dzieła sztuki, które przybliżą nam wybrane uniwersa.
18.10.24, piątek, 18:00
FANTASTYCZNE STYLE: Wnętrza Hogwartu/ prowadzenie: Aleksandra Nieścioruk
HOGWART
SZKOŁA MAGII i CZARODZIEJSTWA
Szanowni Państwo,
mamy przyjemność poinformowania, że zostali Państwo przyjęci na kurs czarującego stylu w naszej szkole magii.  Podczas kursu otworzymy przed Państwem wnętrza pokoi wspólnych wszystkich czterech domów, a także przyjrzymy się ubiorom czarownic i czarodziejów z naszej szkoły. Dzięki temu będą się mogli Państwo dowiedzieć, w jaki sposób magiczny styl czerpał inspiracje z historii sztuki Mugoli.  Kurs zwieńczony zostanie wycieczką na ekspozycję Muzeum Sztuk Użytkowych w Zamku Królewskim w Poznaniu.
Aleksandra Nieścioruk (Muzealna Konfed. Czarodziejów)
15.11.24 , piątek, 18:00
FANTASTYCZNE STYLE: Baśniowe Studio Ghibli. Przestworza Japonii/ prowadzenie: Karolina Aszurkiewicz
Zajrzyjmy do fantastycznego świata wykreowanego przez jedno z najbardziej znanych i docenionych japońskich studiów animacyjnych – Studio Ghibli. Niezapomniane produkcje – Spirited Away: W krainie bogów, Księżniczka Mononoke, Mój sąsiad Totoro – czerpią szeroko z tradycyjnej i współczesnej japońskiej kultury. Prześledzimy filmografię studia szukając możliwych źródeł inspiracji, które przyczyniły się do powstania tych kultowych animacji. Spotkanie zwieńczy spacer przez muzealną ekspozycję „W okularach z filtrem Studia Ghibli – spojrzenie na Japonię”.
13.12.2024, piątek, 18:00
FANTASTYCZNE STYLE: Star Trek i Wnętrza Przyszłości/ prowadzenie: Aleksandra Podżorska
Uniwersum Star Treka od 8000 lat świetlnych ma w całej galaktyce swoich zagorzałych fanów. Wśród nich są też wielbiciele designu wpatrzeni w mistrzów drugiego planu – futurystyczne meble, oświetlenie, zastawę stołową i inne obiekty codziennego użytku, które dzięki swojej uniwersalnej formie wyglądają wiarygodnie przy załodze statku kosmicznego w 2364 roku.
Spotkaniu towarzyszyć będzie pokaz obiektów z kolekcji naszego muzeum, które „zagrały” w Star Treku. Zaprojektowali je tacy giganci jak Arne Jacobsen, Erik Magnussen, Michael Graves, Alessandro Mendini czy Aldo Rossi. Przekonamy się, że motto „Śmiało kroczyć tam, gdzie nie dotarł jeszcze żaden człowiek” przyświeca nie tylko produkcjom spod znaku Star Treka, ale też ukazanym w nich ikonom światowego designu.
17.01.25, piątek, 18:00
FANTASTYCZNE STYLE: Walt Disney Classics/ prowadzenie: Aleksandra Nieścioruk
Entuzjazm, dziecięcy zachwyt i nieskrępowana fantazja to od dziesiątek lat cechy produkcji, które wyszły z założonego przez Disneya studia. Spojrzenie tego twórcy na artystyczny dorobek Europy koresponduje z jego koncepcją kina – zafascynowany kulturą i sztuką „starego kontynentu”, pokazywał je oczami dziecka, oddając w syntetycznym ujęciu  czyste piękno i finezyjność przedmiotów i wnętrz.
To właśnie z ich pomocą studio Walta Disneya nakreśla nastrój wykreowanych, baśniowych światów, czyniąc to ze świadomością znawcy tak w ujęciu geograficznym, jak i chronologicznym. Jednocześnie jednak zarówno Disney, jak i jego następcy pozostawali prawdziwymi artystami – wykazując się twórczym, a nie odtwórczym spojrzeniem na historię sztuki zdobniczej. My przyjrzymy się kadrom z Królewny Śnieżki i Siedmiu Krasnoludków, Kopciuszka, Śpiącej Królewny oraz Pięknej i Bestii.
Podczas spotkania odpowiemy na kluczowe pytanie: Jak prezentuje się dorobek artystyczny Europy oczyma Walt Disney Studio – a więc oczami dziecka, które mieszka w każdym z nas?
14.02.25, piątek, 18:00
FANTASTYCZNE STYLE: Bal u Bridgertonów/ prowadzenie: Marianna Czerwińska
Drodzy Czytelnicy! 14 lutego zapraszamy Was na walentynkowy „Bal u Bridgertonów”. Niecodzienne uniwersum serialu kostiumowego nie przestaje fascynować. My, specjalnie dla Was, będziemy tropić najciekawsze związki – historii z rzeczywistością.
 W tym sezonie przyjrzymy się światu Bridgertonów krytycznym, acz życzliwym okiem, analizując podczas nie nazbyt uczonego wykładu gust angielskiej socjety.
21.03.25, piątek, 18:00
FANTASTYCZNE STYLE: Baśniowe Studio Ghibli. Przestworza Europy/ prowadzenie: Karolina Aszurkiewicz
Zajrzyjmy do fantastycznego świata wykreowanego przez jedno z najbardziej znanych i docenionych japońskich studiów animacyjnych – Studio Ghibli. Niezapomniane produkcje – Ruchomy Zamek Hauru, i Podniebna poczta Kiki – czerpią szeroko z tradycyjnej europejskiej kultury. Prześledzimy filmografię studia szukając możliwych źródeł inspiracji, które przyczyniły się do powstania tych kultowych animacji. Spotkanie zwieńczy spacer przez muzealną ekspozycję „W okularach z filtrem Studia Ghibli – spojrzenie na Europę”.
25.04.25, piątek, 18:00
 FANTASTYCZNE STYLE: Brama do Narnii, trasa do Śródziemia/ prowadzenie: Michał Błaszczyński
„Jeden, by wszystkimi rządzić, jeden, by wszystkie odnaleźć, Jeden, by wszystkie zgromadzić […]”… Jeden styl legendarnej superprodukcji, który powstał z twórczej kompilacji wielu stylów artystycznych – zaczynając od starożytności i kończąc na sztuce początków XX wieku…
Nie zapytamy co zgadza się z literackim pierwowzorem Tolkiena, a co nie… Zwrócimy uwagę, jak Śródziemie wyobrazili sobie za nas filmowcy i co składa się na fantastyczny styl tego uniwersum.
Pochylimy się również nad „Władcą Pierścieni dla najmłodszych”, czyli ekranizacją powieści C.S. Lewisa  „Lew, Czarownica i stara szafa”. Co łączy, a co dzieli artystyczne kreacje obu filmowych światów?
30.05.25, piątek, 18:00
FANTASTYCZNE STYLE: Muzeum wyobraźni. Krótki kurs projektowania uniwersum/ prowadzenie: Aleksandra Nieścioruk
Czy istnieje klucz, którym możemy się posłużyć, projektując własne uniwersa? Jak sprawić, by wyglądały one przekonująco? I czy w kreowaniu fantastycznych światów przydaje się sztuka wyboru?
Poćwiczmy wspólnie naszą wyobraźnię – przydadzą nam się do tego nasze muzealne eksponaty!
KOSZT

W przygotowaniu

ZAPISY

Rezerwacje miejsc na spotkania przyjmowane są telefonicznie – start zapisów na dwa tygodnie przez planowanym spotkaniem. Zapisy prowadzimy w godzinach 11:00-16:00 od wtorku do niedzieli pod numerem 61 85 68 075. Liczba miejsc ograniczona. Muzeum zastrzega sobie możliwość nieprzyjęcia chętnych w przypadku braku wolnych miejsc.

INFORMACJE PRAKTYCZNE
  • Obecność na spotkaniu jest możliwa wyłącznie na podstawie wcześniejszego zapisu
  • Jeśli nie mogą Państwo uczestniczyć w spotkaniu, prosimy o niezwłoczną informację.
  • W czasie wizyty w Muzeum można fotografować eksponaty, nie wolno jednak używać lampy błyskowej i statywu.
  • Podczas zajęć zorganizowanych, odbywających się na terenie Muzeum Narodowego w Poznaniu, obowiązuje Regulamin zwiedzania MNP.

„Czwartki dla seniorów” to cykl wędrówek zaprojektowany z myślą o publiczności w wieku 60+, ale otwarty na każdą grupę wiekową. Najważniejszy jest dla nas komfort naszych zwiedzających – nieśpieszne tempo zwiedzania i przyjazne dla osób starszych godziny spacerów.

Spotkania odbywają się w wybrane czwartki o godzinie 12:00 w różnych oddziałach Muzeum Narodowego w Poznaniu – w Muzeum Sztuk Użytkowych, w Galerii Malarstwa i Rzeźby, a od tego roku (2024) także w Muzeum Instrumentów Muzycznych. Poniżej prezentujemy tematy i terminy spotkań, które mają miejsce w naszym oddziale.

24.10.24, czwartek, 12:00
CZWARTKI DLA SENIORÓW: Tajniki sukni i sukienek/ prowadzenie: Mariana Czerwińska
Moda kiedyś, wbrew powszechnemu mniemaniu, nie była „grzeczna” i skromna. Na tym spacerze poznacie niedopowiedziane tajemnice naszych strojów damskich. Jakie nosiło się do nich fryzury, makijaże, zapachy i dodatki?  Do czego pasowały zapomniane dziś tabaka, balsaminka i urynalik? Kiedy zaczęto malować paznokcie i farbować włosy i dlaczego kilka imperiów kosmetycznych ma polskie korzenie?
28.11.24
CZWARTKI DLA SENIORÓW: Póty dzban wodę nosi…, ale czy tylko wodę?/ prowadzenie: Renata Sobczak-Jaskulska
Dzbany, dzbanki i dzbaneczki ze stałej ekspozycji MSU mają ucha! Są też tym typem naczyń, które w naszej kolekcji mogą zaprezentować sztukę użytkową wszystkich epok. Oczywiście nosiły one wodę, ale nie tylko… Do czego służyły konkretne przedmioty? Przekonamy się podczas spotkania!
5.12.24, CZWARTEK, 12:00
CZWARTKI DLA SENIORÓW: „Uwaga! Ostrożnie! Szkło!”/ prowadzenie: Karolina Aszurkiewicz
Nadtłuczony szklany kieliszek stał się symbolem kruchości – umieszczony na czerwonej naklejce ostrzega wszystkich, aby z danym pakunkiem obnosić się ze szczególną ostrożnością. Szkło jednak nie tak kruche jak je malują! Świadczą o tym muzealne obiekty mogące pochwalić się kilkusetletnią historią. Spacer przez muzealną ekspozycję szlakiem szkła, podczas którego spojrzymy na nie, a nie tylko przez nie, z należytą uwagą.
30.01.25, czwartek, 12:00
CZWARTKI DLA SENIORÓW: Pastisz, falsyfikat, podróbka/ prowadzenie: Michał Błaszczyński
Można powiedzieć, że „od zawsze” twórca i rzemieślnik musiał się mierzyć z nieuczciwą konkurencją tych, którzy podrabiali mistrzowskie dzieła. Stosowano więc sygnatury, znaki cechowe i podpisy ale i to nie stanowiło zabezpieczenia autentyczności. Sprawa bowiem nie jest taka prosta… były przecież okresy kiedy pastisz i interpretacja wzoru z przeszłości uznana była za pełnoprawne dzieło sztuki. A jako to się wszystko zaczęło? Zapraszam na spotkanie w Muzeum Sztuk Użytkowych
27.02.25, czwartek, 12:00
CZWARTKI DLA SENIORÓW: Wycieczka do Gdańska/ prowadzenie: Michał Błaszczyński
Gdańsk zwany był „Złotą bramą Rzeczpospolitej” To tu zawijały statki handlowe wiozące niedostępne w kraju towary – od egzotycznych przypraw przez materiały budowlane po dzieła sztuki. Dumni gdańszczanie korzystali na położeniu swojego miasta i stworzyli wyjątkową kulturę materialną – domy, przedmioty, meble a nawet ubrania.  Co z tego można zobaczyć w Muzeum Sztuk Użytkowych?
27.03.25, czwartek, 12:00
CZWARTKI DLA SENIORÓW: Czas to… zegar, zegarek, zegareczek/ prowadzenie: Renata Sobczak-Jaskulska
10 kwietnia 2025 Czwartek dla seniorów. „Mała szkoła perfumiarska”. Jakie zapachy ceniono kiedyś, a jakie są cenione dziś? Czemu polskie perfumy „Pani Walewska” królowały swego czasu na europejskich salonach? Jakie zapachy stosowali nasi dziadkowie? Mile widziane będą zapachowe wspomnienia. Można, a nawet należy przynieść swoje ulubione perfumy!
8.05.25, czwartek, 12:00
CZWARTKI DLA SENIORÓW: Pod niebem Italii/ prowadzenie: Aleksandra Podżorska
Włochy słyną z bogactwa sztuki oraz dobrego wzornictwa i często nazywane są wielkim muzeum na wolnym powietrzu. W czasie oprowadzania zanurzymy się w różnorodności form i barw powstałych we włoskim słońcu. Podróż rozpoczniemy opowieściami o renesansowej majolice, weneckim szkle i pokrytych wykwintną, snycerską dekoracją skrzyniach. Po drodze przyjrzymy się neapolitańskiemu kabinetowi cudów i dziwów, by na koniec spotkać się z geniuszami włoskiego designu.

 

KOSZT

Bilet wstępu na ekspozycję

ZAPISY

Rezerwacje miejsc na spotkania przyjmowane są telefonicznie – start zapisów na dwa tygodnie przez planowanym spotkaniem. Zapisy prowadzimy w godzinach 11:00-16:00 od wtorku do niedzieli pod numerem 61 85 68 075. Liczba miejsc ograniczona do 25 osób. Muzeum zastrzega sobie możliwość nieprzyjęcia chętnych w przypadku braku wolnych miejsc.

INFORMACJE PRAKTYCZNE
  • Obecność na spotkaniu jest możliwa wyłącznie na podstawie wcześniejszego zapisu
  • Jeśli nie mogą Państwo uczestniczyć w spotkaniu, prosimy o niezwłoczną informację.
  • W czasie wizyty w Muzeum można fotografować eksponaty, nie wolno jednak używać lampy błyskowej i statywu.
  • Podczas zajęć zorganizowanych, odbywających się na terenie Muzeum Narodowego w Poznaniu, obowiązuje Regulamin zwiedzania MNP.
 

Kliknij tutaj, aby zmienić ten tekst